Luis de Tavira
Maestro en Dirección Teatral
Es director de escena, pedagogo, fundador de instituciones de enseñanza teatral como el Centro Universitario de Teatro, Núcleo de Estudios Teatrales y la Casa del Teatro, A. C., dramaturgo, ensayista, traductor y creador de un método de análisis tonal que desentraña los elementos del lenguaje escénico y que se practica actualmente en Colombia, Costa Rica, Ciudad de México y España. Director de más de 60 montajes en México y más de una docena en el extranjero, receptor del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2006, además de diversos reconocimientos nacionales e internacionales, su rigor y compromiso queda de manifiesto en su labor infatigable por el derecho social al teatro.
Nacido en la ciudad de México en 1948, es autor de 14 piezas teatrales y entre sus libros de teoría teatral se encuentran: El espectáculo invisible, Teatro es tono y Hacer teatro hoy. Sus ensayos publicados integran, por mencionar unos cuantos, La cultura alemana, Un teatro para nuestros días, Xirau místico, La mujer y el teatro en México y El teatro antihistórico de Rodolfo Usigli. A partir del 2008, es director artístico de la Compañía Nacional de Teatro del INBA.
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Sobre el curso
El teatro tiene la virtud de reunir a la humanidad como espectadores de nuestro propio acontecer. El actor logra la comunicación que deriva en comunidad. En este curso Luis de Tavira discierne y medita sobre el quehacer del actor. Sus reflexiones discurren sobre la condición de la profesión de la actuación dramática como lenguaje, como técnica y como arte.
En el curso, Tavira enfrenta cuestionamientos como: ¿qué hace un actor?, ¿en qué consiste ese hacer?; y se responde: un actor se prepara. Su quehacer no es un hacer inmediato, ya que la actuación es un acto deliberado, se decide, hay que pensarlo. Un actor piensa. La actuación es un hacer que deriva del pensar. El actor y el actuar revelan algo a alguien, Tavira nos dice que de eso se trata el teatro.
A partir de juiciosas abstracciones filosóficas, Tavira afirma que el actuar no es conjugar el verbo parecer sino el verbo ser. El actor es el personaje, y sólo cuando esto sucede la actuación adquiere la condición de arte. Ser actor significa llegar a ser uno mismo en tanto cuanto se es otro.
Tavira analiza temas como: los enigmas de la mímesis, la verosimilitud, el tono, la peripecia, la catarsis y la anagnórisis. Además, nos habla de la dramaturgia de lo indecible y la encarnación de la palabra; del gesto y la inmovilidad; así como de la personificación, la caracterización y la tipificación; y de los procesos de la estimulación ficticia. Finalmente, delibera sobre la ética, política y poética de la actuación dramática.
Igualmente, Tavira examina, entre otros, el Método Stanislavski que parte de lo que no debe hacer un actor, por ejemplo caer en el cliché y la mecanización, además de lograr la desinhibición, aceptar la realidad del pánico escénico y reconocer el estado de vulnerabilidad profunda que es consecuencia de la exaltación de la sensibilidad. El actor debe desapegarse de sus mecanismos de supervivencia, los cuales son útiles para vivir, pero muy malos para actuar.
Luis de Tavira es director de teatro, dramaturgo, teórico y pedagogo, y ha dirigido más de 100 montajes en México y en el extranjero. Ha recibido el Premio Nacional de Ciencias y Artes, la Presea Cervantina, el Premio Universidad Nacional, el Premio Especial del Festival de Teatro Clásico de Almagro y la Medalla Bellas Artes además de otros reconocimientos nacionales e internacionales.
Curso impartido los días 6, 13, 20 y 27 de abril de 2016 en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.
El arte de la actuación dramática – Meditaciones sobre el quehacer del actor
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